Gimp: Trocando a imagem de fundo


Transcrição do vídeo: Trocando a imagem de fundo com o Gimp
Duração: 05:18



Trocar o fundo de uma imagem é uma das coisas mais comuns em edição de fotos, o método que vamos ver neste vídeo funciona muito bem quando temos imagens com os contrastes bem definidos.

Para começar vamos precisar que o arquivo tenha um Canal Alfa, ou seja transparência na Camada, já que a imagem é também a imagem de fundo não há um Canal Alfa padrão. Para criar um, clique com o Botão direito sobre a Camada da imagem e na opção Adicionar Canal Alfa. Observe que agora temos transparência na Camada.

Para um melhor aproveitamente da tela podemos esconder os Painéis teclando Tab e ajustar a imagem à tela teclando Ctrl+Shift+j, diminuindo assim a necessidade de zoom para aplicar a seleção. Tecle Tab outra vez para exibir os Painéis.
Vamos trabalhar com a Ferramenta de Seleção Livre, o Laço, clique nela e esconda novamente os Painéis teclando Tab.

Ao selecionar a modelo tenha atenção aos detalhes do cabelo, caso tenha dúvidas ao usar a Ferramenta de Seleção Livre, assista ao vídeo onde ensino como usá-la, seque o link https://www.youtube.com/watch?v=HG3BBC2A-38. Finalize a seleção soltando o clique onde as linhas se encontram.

Inverta a seleção teclando Ctrl+i e exclua o fundo.
Telce Tab para exibir os Painéis e no Painel Gerenciador de Camadas, clique no Botão Duplicar Camada Atual.
No arquivo que contém o novo fundo, tecle Ctrl+a para selecionar tudo e Ctrl+c para copiar, volte ao arquivo com a modelo e tecle Ctrl+v para colar
Clique no Botão Criar Nova Camada, para criar uma Camada nova a partir da Seleção Flutuante.  

Mova a nova Camada para baixo clicando no Botão Descer Camada, depois desabilite a visualização da Camada Duplicada.
Clique na Camada visível da modelo e tecle Ctrl+Shift+j para ajustar à tela, nos Modos de Camada mude o modo de Normal para Multiplicar, perceba então que a imagem fica com uma forte transparência, quase se mesclando com o fundo.  
Observe também que o contorno da imagem ainda está presente, para resolver isso clique no Menu Cores e na Opção Níveis
Ajuste o Diálogo Níveis na tela e vamos trabalhar na secção Todos os Canais, clicando no Botão Selecione Ponto Branco, o último Conta Gotas da opção.
Procure agora por uma parte clara da imagem e clique sobre ela, ao fazer isso o contorno envolta da modelo desaparece, caso não desapareça por completo, escolha outra região da imagem, clique em Ok para confirmar.
Habilite em seguida a visualização da Camada Duplicada e clique sobre ela para selecioná-la. Clique agora com o Botão direito e na opção Adicionar Máscara à Camada.
No diálogo que surge escolha a primeira opção, Branca(Opacidade Total) e clique em Adicionar para confirmar.
Uma representação da Máscara aparece ao lado da miniatura da Camada, se tiver dúvidas com Máscaras assista ao vídeo onde esse assunto é melhor abordado, segue o link https://www.youtube.com/watch?v=1nph_FjcWUc.

Verifique se na opção Cor de Frente e Fundo temos preto na frente e branco atrás, a cor preta apaga o preenchimento da Camada atual e a cor branca a refaz.




Clique na Ferramenta Pincel e nas opções da Ferramenta, escolha um Pincel de rigidez suave, eu escolhi a opção 2 Circular com 0,50 de dureza.

Clique sobre o contorno da imagem, já que essa é a parte que precisamos ocultar. Para trabalhar melhor esconda os Painéis com Tab e tecle Ctrl+Shift+j para ajustar a imagem a tela.

No Gimp os números 1 e 2 representam 100 e 200% de zoom, digite 1 e pressionando a Barra de Espaço, arraste até a área do clique para começar a remover o contorno. Passe o Pincel sobre o contorno até os limites do cabelo, quanto mais você respeitar os limites, melhor ficará o acabamento do trabalho. Continue esse processo por todo o contorno, aumentando o zoom quando necessário. Evite usar o Pincel diretamente sobre o cabelo, isso pode deixá-lo muito claro ou muito escuro dependendo da região da imagem que estamos trabalhando.

Para ocultar o fundo antigo dentro dos fios de cabelo, um ajuste no zoom e no tamanho do Pincel são fundamentais. Lembre-se dos limites evite passar o Pincel diretamente nos cabelos, a não ser que isso seja necessário. O processo continua por toda a extensão da imagem.
Lembrando essa técnica funciona muito bem com imagens onde o contraste entre a imagem principal e o fundo é relevante. Se você tentar recortar uma pessoa de cabelos loiros em um fundo branco provavelmente não terá bons resultados. A qualidade das imagens também tem muito peso aqui, trabalhar com fotos em baixa resolução não é uma boa idéia.

Essa técnica pode ser usada em qualquer tipo de foto, eu usei um rosto para demostrar também um corte de cabelo, que é complicado de se fazer na maioria das vezes, mas qualquer objeto pode ser usado.

Esse é o resultado final da edição, ficou bem satisfatório, levando em conta a imagem principal, afinal cabelo nunca é tão simples de recortar.






Gimp: Salvar e carregar seleções


Transcrição do vídeo: Salvar e carregar seleções no Gimp
Duração: 02:41



Trabalhar com seleções nem sempre é rápido e dependendo do que você está fazendo pode demorar algumas horas. Quanto mais demorado o trabalho mais você fica a mercê de situações que podem levá-lo a ter que se ausentar e assim desligar o computador sem ter terminado, fora uma eventual queda de energia que também pode surpreendê-lo, levando a perda do trabalho.

Para evitar esse tipo de situação o Gimp tem um recurso que permite que você salve e carregue as seleções de forma bem simples e rápida.

Com o arquivo carregado vamos usar a Ferramenta de Seleção Livre para selecionar uma parte da imagem e vou fechar a seleção, mesmo sem ter o avião todo selecionado.

Para salvar essa seleção clique no Menu Selecionar e na opção Salvar para o Canal.

Observe que ao fazer isso o Painel Canais passa para primeiro plano e podemos ver um novo Canal criado chamado, cópia de Máscara de Seleção. Nossa seleção foi salva nesse Canal.
O Painel Canais é dividido em 2 partes, uma para os canais de cor na parte de cima e outra para as máscaras na parte de baixo.

dois cliques para mudar o nome do Canal que acabamos de criar e tecle Enter para confirmar.

O procedimento de salvar e carregar seleçãofunciona em arquivos do Gimp, aqueles com a extesão xcf, vamos teclar Ctrl+s para salvar o arquivo. Com o arquivo salvo, tecle Ctrl+Shift+a para remover a seleção, salve novamente e feche o arquivo e o Gimp.
Não e necessário fechar o arquivo para que a seleção seja salva, estamos fechando apenas para mostrar que a seleção persiste com o arquivo salvo.




Abra o Gimp e o arquivo do trabalho, observe que a seleção não é carregada automaticamente.

Para carregar a seleção salva, acesse o Painel Canais e clique sobre o nome da seleção que salvamos. Com o Botão direito do mouse clique sobre o Canal e no Menu escolha a opção Canal para Seleção.

Pronto, temos nossa seleção carregada e podemos continuar o processo, tendo claro o cuidado de ao voltar a Ferramenta de Seleção escolhida, escolher o modo de Adicionar à Seleção atual, para incluir a nova seleção a anterior.
Você pode em qualquer momento do processo salvar novamente, ao fazer isso um novo Canal é criado, você pode assim mudar os nomes e criar uma espécie de histórico de seleção.
Uma observação aqui, caso você deseje copiar a parte selecionada logo após carregar a seleção, deve dar um clique na imagem depois de escolher o Canal. Caso não faça isso o Gimp copia a Máscara e não o trecho selecionado.







Gimp: Efeito de desintegração de fotos


Transcrição do vídeo: Desintegrando imagens com o Gimp
Duração: 04:24



O efeito de desintegração de fotos é um dos mais conhecidos e de maior apelo visual. Além de agradável aos olhos ele é muito simples e fácil de fazer.

Na hora de recortar a imagem apesar do fundo branco e uniforme os detalhes do cabelo não ficaram muito bons apenas com a Seleção por Cor ou com a Ferramenta de Seleção Contígua a Varinha Mágica. Então fiz a troca do background como a que foi mostrada em um dos vídeos anteriores, obtendo uma recorte mais caprichoso e exportei o resultado, assim temos a imagem sobre um fundo de cor diferente.

Segue o link da imagem de exemplo:

Link para o vídeo sobre  como trocar a imagem de fundo com o Gimp:

No arquivo exportado recortei a imagem do fundo e criei uma nova Camada para servir de background e dei a ela a cor de preenchimento da imagem. Fiquei com o mesmo resultado, só que em duas Camadas, uma com a imagem e a outra com a cor de background.
 Para nao ter limitaçoes no efeito vamos deixar a Camada colada do mesmo tamanho da imagem, para isso clique no Menu Camada opção Camada para o Tamanho da Imagem.
Vamos clicar na Camada da imagem e duplicá-la, use o atalho Ctrl+shift+d.

Oculte a visualização da Camada duplicada e vamos deformar a Camada abaixo.




Clique no Menu -> Distorções -> Deformação Interativa.

No diálogo vamos configurar da seguinte forma, Raio da Deformação em 30 e Quanto Deformar em 50, essas medidas são fruto de tentativa e erro nessa imagem ok? Elas de forma alguma são valores de referência.
Depois de configurado vamos clicar e arrastar o mouse próximo as bordas da lateral direita da imagem, dessa forma deformando de dentro para fora, vamos deixar a imagem mais larga.

Observe o exemplo, quando estiver parecido, clique no Botão Ok para aplicar.
Ative a visualização da Camada oculta e observe se a imagem deformada está mais larga.
Na Camada deformada vamos adicionar uma máscara de camada, clique com o Botão direito na Camada e na opção, Adicionar máscara à Camada, no diálogo escolha Preta(Transparência total) e clique em Adicionar. A imagem deformada deve desaparecer.
Repita o processo na Camada de cima e escolha como máscara, Branca(Opacidade total). Clique em Adicionar.

Vamos começar pela máscara branca, escolha um pincel de preenchimento que não seja totalmente sólido, usei o Bristles 02, iniciei o processo com o tamanho 38, regule também o espaçamento do pincel para 34, assim podemos arrastar o pincel sobre a imagem sem comprometer a aplicação do efeito.
Clique na miniatura da Caixa de Cores para restaurar o padrão de cores, preto na frente e branco no fundo. Como estamos na máscara de cima, Branca(opacidade total) a cor preta vai apagar partes do preenchimento.

Se necessário aumente o zoom teclando 2, esconda os Painéis, teclando tab. Comece então a arrastar o pincel em pequenas partes e com calma sobre a lateral direita da image, da cabeça até os pés. Observe que o pincel apaga partes da imagem o que já dá a impressão de desintegração. Você pode quando necessário dar cliques ou arrastar sobre a área novamente para ajustar.
Não existe muito certo ou errado aqui, mas o ideial é que as extermidades da imagem fiquem bem fragmentadas. Mude o tamanho do pincel para deixar o efeito bem aleatório.

Após concluir a Camada de cima clique na Camada de baixo na máscara preta, inverta as cores, regule o tamanho do pincel e dessa vez não arraste, dê apenas cliques em torno da imagem, para aumentar a amplitude do efeito, diminua o tamanho do pincel ao se aproximar dos extremos, deixei um tamanho pequeno na cabeça e nos pés.







Shotcut: Criando legendas


Transcrição do vídeo: Criando legendas com o Shotcut
Duração: 02:15



Legendas em vídeo são utéis das mais diversas formas, elas informam de maneira mais tradicional o nome e a função do interlocutor ou transmitem uma informação complementar como nome de um local por exemplo, ao fim de alguns vídeos encontramos listas de texto com nomes da produtora, produtores, atores e profissionais envolvidos.

Para criar legandas com o Shotcut fazemos uso de um filtro de texto. Com o vídeo pronto para edição vamos clicar no vídeo na Timeline para selecioná-lo e em seguida dar um clique no Botão filtro. No Painel de Filtros clique no Botão Mostrar Filtros de Vídeo e procure pela opção Text. Clique sobre ela.

De imediato surge no player um texto com o Timecode do Vídeo, existe uma lista de campos prontos para exibição como frame, nome e data do arquivo.
Você pode inserir um ou mais campos ou apagar a opção dentro da Caixa de Texto para personalizar. Observe também que o texto vai ser aplicado a todo o clipe selecionado, caso você queira o texto em apenas uma região deverá cortá-la.
 


Sabendo disso eu dividi o clip em 3 partes, você pode fazer isso clicando na posição desejada da Timeline e teclando "s". 

Vou exibir o texto na parte do meio, você pode personalizar fonte, cor, tamanho, cor de contorno e background, espessura do contorno e as margens internas.
Você também pode mudar a posição e o tamanho da Caixa de Texto, isso pode ser feito pelos controles no Painel de Propriedades do Filtro ou com o mouse, clicando e arrastando os controles da caixa. Você também pode escolher um Preset de posição para o seu texto, mas fazer a configuração manual é bem simples e rápido.
Caso você venha ter problemas com textos com acentos, você pode digitar o texto em qualquer editor e copiar para o Shotcut, isso contorna o problema de acentuação.
O Shotcut não trabalha com keyframes então o seu texto começa e termina de forma brusca, no próximo vídeo vamos contornar esse problema com textos e imagens.






Inkscape: Efeito de colagem


Transcrição do vídeo: Efeito de colagem no Inkscape
Duração: 04:08



Vamos usar a opção Padrão de preenchimento para montar a arte deste vídeo, um efeito de colagem com um visual bem legal.

Para deixar claro vamos dividir o trabalho em 4 partes:
  1. Transformar nossa imagem em um padrão de preenchimento e aplicá-la em um retângulo;
  2. Criar as molduras da montagem;
  3. Ajustar o preenchimento e sombra em cada moldura;
  4. Posicionar cada moldura no local correto.

01 - Transformando em preenchimento
importei a imagem que será usada como modelo, também desabilitei a visualização da borda da página.

Link da imagem abaixo:
https://pixabay.com/pt/%C3%A1frica-nam%C3%ADbia-safari-nascer-do-sol-1797550/

No Inkscape uma imagem bitmap pode ser transformada em um padrão de preechimento.

Para fazer isso selecione a imagem e clique no Menu Objeto -> Padrão de Preenchimento -> Converter objeto em padrão
Vamos aplicar o padrão em um retângulo com as mesmas dimensões da imagem original.




Desenhe um retângulo de qualquer cor e sem contorno. Clique na imagem e tecle Ctrl+c para copiar, vamos fazer uso de um recurso chamado Colar Tamanho, que como o nome diz, copia as dimensões de um objeto para outro. Para isso clique no retângulo e em seguida no Menu Editar -> Colar tamanho -> Colar tamanho. Observe que podemos colar largura e altura individualmente entre outras opções.
Clique no retângulo e em Preenchimento e Contorno, atalho Ctrl+Shift+f, na aba Preencher, clique no Botão Padrão. Existem vários padrões a disposição mas como acabamos de criar um, ele é o primeiro da lista
Para ajustar o padrão use a Ferramenta de Edição de nós, as alças do padrão ficam um pouco afastadas do retângulo, talvez seja necessário diminuir o zoom para manipulá-la. Ajuste ate que a imagem fique totalmente dentro do quadro
Arraste o retângulo com o padrão aplicado para o lado da imagem original.

Com o retângulo ainda selecionado clique no Menu Caminho -> Converter em caminho.
02 - Criando as molduras
Para criar as molduras eu desenhei 8 retângulos de 214x146. Quantidade, tamanho e posição ficam a gosto. Para esse exemplo usei essa distribuição de imagens. No final as molduras serão alinhadas por essa montagem. Apliquei cores diferentes para facilitar o trabalho de identificaçao das molduras.
Vamos duplicar nosso modelo 8 vezes, uma cópia para cada moldura. Elimine as molduras duplicadas nas cópias e deixe apenas uma para cada posição. Dessa forma teremos cada cópia com sua moldura na posiçao correta.
Para ver melhor o ajuste das bordas desenhe um retângulo de cor escura sobre todas as cópias e tecle End para enviá-lo para trás.
Vamos criar um contorno de cor branca, com 3px de espessura para cada retângulo e eliminar o preenchimento. Para fazer isso clique na cor branca com a tecla Shift pressionada, com o Botão direito clique ao lado da cor de Contorno e escolha 3px, para eliminar o preencimento clique no x branco no início da Caixa de Cores.
Podemos usar o recurso colar estilo para formatar os retângulos que faltam, com o primeiro retângulo pronto selecionado, tecle Ctrl+c para copiar, tecle Esc para desfazer a seleção e com a ajuda da tecla Shift selecione todos os retângulos, clique no menu Editar e em Colar estilo ou use o atalho Ctrl+Shift+V.
03 - Ajustando o preenchimento e sombras
Com a Ferramenta Editor de nós ajuste o retângulo com o padrão dentro de cada moldura.

Use o zoom para fazer um ajuste melhor.
Para as sombras, selecione a moldura duplique e mude a cor de preenchimento e contorno para um tom de cinza escuro, abra o Painel Preenchimento e Contorno teclando Ctrl+Shift+f e mude o desfoque para 3%, feche o painel e tecle End para enviar a sombra para trás.
Por fim agrupe sombra e moldura.

04 - Posicionar moldura e ajustar profundidade
Finalizando vamos alinhar cada moldura a posição correspondente no modelo base. Fazemos isso clicando na moldura e com Shift pressionado clicamos na posição desejada, para que ambos fiquem selecionados. Ative o Painel de Alinhamento teclando Ctrl+Shift+a e em Relativo mude para Último selecionado, centralize na horizontal e vertical. Utilize PgUp e PgDown para controlar a profundidade.
Quando todas as molduras estiverem no local correto selecione todas e arraste a composição para a parte branca da tela e para visualizar melhor o resultado aumente o zoom.